“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这是炎炎烈日下让人心旷神怡的美景。玄武湖、莫愁湖公园、浦口西埂莲乡……南京有许多的赏荷好去处。想赏荷，其实还有另一种方式——去文物里探寻，去诗词中领略。今天，就让记者带你来一次别样的“赏荷之旅”。
浪漫优雅，诗词里的荷花别称不胜枚举
(资料图片仅供参考)
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩也……”品性高洁的荷花，历来为人们喜爱。“因为喜爱，荷花的别称非常多。人们一般荷花称为莲花、藕花。”江南大学人文学院副教授赵翌介绍，古代文人给荷花起的别称更是浪漫优雅，“菡萏、芙蓉、芙蕖、红蕖、水芝、溪客、水芸、泽芝、红衣、玉芝、君子花、水宫仙子、凌波仙子等不胜枚举。”
早在3000多年前，《诗经》中的《陈风·泽陂》就留下了关于荷花的诗句：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与蕳。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心悁悁。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”在这首诗中，就将荷花称为“菡萏”。
宋代大文豪苏轼的《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》中，则将荷花称为“红蕖”。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。”寥寥数句就描绘了夏日雨后乡村的清幽景色：远处高山耸立，近处绿树葱郁，竹林环绕，飞鸟穿空，乱蝉鸣叫，岸边小池塘里，红色的荷花散发出幽幽的清香。
饮酒赏荷，是古代文人一大乐事。南宋词人葛立方在《卜算子·席间再作》中，写下“袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。草草展杯觞，对此盈盈女。叶叶红衣当酒船，细细流霞举。”文中的“水芝”就是荷花，正婷婷袅袅绽放，阵阵西风吹起了淡淡的轻烟，又落下了稀疏的雨滴……这首词仿若一幅色彩清新淡雅的中国画，让人一下感受到夏日雨后荷花的气韵和神态。
匠心独具，荷花杯荷花盏惊艳又实用
因为爱荷，所以古代的文物中，有许多都跟荷花有关。
“古人有一种独特的喝酒方式叫‘碧筒饮’。采摘刚刚冒出水面的新鲜荷叶，将叶心捅破使之与叶茎相通，然后从茎管中吸酒，人饮莲茎，一口将酒饮尽。由‘碧筒饮’衍生出的酒杯叫‘荷杯’‘荷盏’。文物中有不少这类器具。”赵翌说。
在故宫博物院里，有两只清代荷叶形杯，匠心独具，刻工精细，既有相似之处又各有特点，放在一起相映成趣。犀角雕莲蓬荷叶形杯，杯口雕成敞阔外撇的荷叶形，叶上筋脉生动。外壁下部镂刻荷花与微卷的小荷叶、蒲草，收束成把莲，并构成底座，平稳地架住杯身。杯内底有一洞与流相通，流口上翘。饮者托杯，不用倾斜，即可直接从流口吸入杯内之酒水。犀角雕折枝荷叶形杯，杯身为一枝大荷叶，又镂雕数小枝盘旋环绕，并雕莲叶、莲蓬、莲花、花苞及一茎蓼草作为衬托。近口沿处雕一螃蟹，以螯剪荷茎，憨态可掬，饶有生趣。杯流稍高于杯口且微曲，使作品愈显纤秀，其中空与杯内空处相通，似暗合“心有灵犀”的诗意。
南京市博物总馆藏清代粉彩莲瓣形秋操杯，以高颜值著称。令人一眼惊艳的便是它柔和又不失典雅的粉色荷花造型，杯口以起伏的荷花花瓣为型，浅绿色的荷梗被做成中空的吸管，上面点缀点点黑色，象征叶梗小刺。荷梗既为杯柄，又为吸管，设计着实巧妙。
甘肃省博物馆有一件精美绝伦的玻璃莲花托盏，它的主人是元代陇西望族——汪氏。托盏为普兰色半透明玻璃质地，盏身呈七瓣莲花形，托外边沿呈八瓣莲花形，宛如夜幕下盛开的蓝色睡莲花，美不胜收。
寓意吉祥，莲花纹样装饰技法丰富多彩
莲花纹样更是文物中常见的纹饰。
南京市博物总馆工作人员告诉记者，有关莲花纹样的历史遗存，最早可以在距今几千年前的河姆渡文化中发现。从东晋晚期开始，瓷器上已经开始出现了简单的莲瓣纹。特别是东晋晚期到南朝这段时间，莲瓣纹与处于巅峰的青瓷制造业相结合，广泛用于各类器皿中，成为当时的主要纹饰之一。青瓷莲花尊、青釉莲瓣纹瓷盖罐、莲花纹瓦当……现藏于南京市博物总馆的一系列南朝器物，都见证了莲花纹样的“辉煌”。
到了唐代，莲纹装饰艺术开始进入成熟阶段，瓷器莲纹的装饰技法也更加丰富多彩，主要有印花，堆贴、釉下彩等装饰技法。同时，唐代的政治、经济、文化状况更为装饰艺术的发展提供了土壤，在雕塑、建筑、绘画以及铜镜、石刻、砖刻、陶瓷、金银器、染织、刺绣等工艺形式中，莲花装饰也很常见。
宋元时期是我国陶瓷发展史中非常重要的时期。“南北名窑辈出，官民窑竞相发展。无论是釉色品种还是装饰题材都空前繁荣。”工作人员介绍，莲瓣纹是元代青花瓷器上最为常见的辅助纹饰，俗称“八大码”。其装饰技法为轮廓由外粗内细的两道线构成，线条转折硬朗，棱角分明莲瓣之间均留有空隙，莲瓣内绘各种纹饰，多为火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案，人称“八宝”或“杂宝”。
明清时期，莲花纹装饰更加接近大众生活和审美，常以莲花、鱼及童子等形象组合作为“吉祥图案”，代表着“连年有余”“和合有余”“连生贵子”等寓意。
南京日报/紫金山新闻记者 邢虹
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